Recientemente visité el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico específicamente para ver la exposición Entre][Tierra. De todo lo que ofrece el museo, esta exposición me llamó mucho la atención no sólo por las obras expuestas (que me parecen magníficas) si no también por la manera en que las piezas son presentadas al público. Las obras están distribuídas en tres salas contiguas y varían en tamaño de acuerdo a su ubicación. La artista, Cristina Córdova, una joven puertorriqueña comprometida con el medio escultórico crea unas figuras imponentes (incluso las de la 1era sala que son de pequeña escala) las cuales tienen simultáneamente un carácter podríamos decir misterioso y a la vez lúdico. La manera en la que estan expuestas resalta ambas cualidades. En la primera sala las piezas más pequeñas estan instaladas en pequeños soportes fijados a la pared en lugar de sobre los tradicionales pedestales. Para apreciarlas en detalle el observador debe levantar un poco su vista de modo que la obra de arte queda en una posición superior (en términos físicos y podríamos decir también simbólicos) al espectador. Para ser desmembradas visualmente, escrutadas, y observadas hay que subir a su nivel. En la segunda sala varias piezas de mayor escala también estan posicionadas sobre soportes poco convencionales. En este caso tres de estas sobre pedestales de casi cuatro pies de alto los cuales estan en constante movimiento haciendo que las piezas giren. En esta sala las obras y la instalación propiamente necesitan que el observador se quede en un sólo lugar y deje al arte recorrer su camino, son las piezas las que se exhiben por sí mismas. Al final, en la tercera sala (personalmente mi preferida) varias esculturas figurativas de gran escala se imponen y confrontan al observador. La fuerza de estas piezas es difícil de describir adecuadamente. Sus rostros intensos y severos son en ocasiones demasiado realistas y expresivos. Sin embargo no queda claro lo que estos intentan comunicar. La ambiguedad de estos rostros, los globos negros con su posible doble (o triple significación) así como la vestimenta y tamaño de las piezas llaman la atención al espacio de exposición y a su cualidad siempre ambivalente.
Me parece que en estos tiempos donde los espacios dedicados a las artes visuales son cambiantes, modificados, y codificados de diversas maneras, esta exposición presenta una oportunidad para reflexionar sobre el tema a través de la experiencia de uno de los medios artísticos más antiguos. A pesar de que quizás otras exposiciones en nuestro país han incluído presentaciones no tradicionales, para disfrutar de Entre][Tierra el arte y el espacio fuerzan al observador a sentirse consciente de su paso por la sala del museo, a observar el suelo, las paredes, los soportes, incluso el techo. En ella el diseño e instalación de exhibición son tan cruciales como las obras mismas. Puede encontrar información de la artista y sus trabajos aquí.
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