Tuesday, January 19, 2010
La imagen de los políticos
En el periódico El Nuevo Día de hoy se publica un breve artículo titulado "Estrellas del Gobierno azul." En el artículo se exponen las opiniones de varios expertos sobre la imagen de algunos políticos del Partido Nuevo Progresista. Entre los entrevistados se encuentra el catedrático Mario Núñez Molina, la antropóloga Rima Brusi, el sicólogo José Cangiano, la profesora de comunicaciones Vivien Mattei y el psiquiátra Julio Jiménez. Sobre el asunto de la imagen de la figura política se pudieran escribir varios volúmenes. Sin embargo hay varios puntos que me gustaría abordar a la luz de la publicación de este artículo. No en ánimos de criticar el trabajo de una periodista, pero si un profesional tiene acceso a todos los expertos citados en esta noticia, valdría la pena indagar de manera más profunda y significativa en el asunto de la representación de funcionarios políticos en la prensa. Sobre todo si se consulta a una profesora de comunicaciones. Porque al final de cuentas, la imagen de un político en parte la crea el mismo político, pero en gran medida la crea la prensa--los medios de coumunicación que diseminan las fotografías e ilustraciones de estas personas. Una cosa es la percepción que tiene el público del gobernador o de la secretaria del Departamento de Educación, y otra es la imagen de estas personas que aparecen en la prensa continuamente.
Sobre la construcción de la imagen de figuras políticas del PNP en el país dice la Profesora Vivien Mattei de la Universidad Interamericana, Recinto de Ponce: “la percepción será evaluada dependiendo de las expectativas para el cargo”. Se espera que unos sean fuertes y otros más diplomáticos, dice." De acuerdo, serán evaluadas de acuerdo a las expectativas para el cargo. Pero ¿cómo se conforman esas expectativas? ¿No es acaso de los medios de comunicación? Creo pertinente un análisis de la prensa como un agente de construcción de identidad en la política. Ojalá la profesora profundice sobre este asunto en un futuro artículo.
Total, este asunto no es nuevo. Desde tiempos inmemoriales los políticos han explotado la representación visual como un medio de construir y proyectar una cierta identidad para el público. Nada más mirar los bustos de los emperadores romanos e incluso las esculturas de cuerpo completo es evidencia de esta tendencia. Por ejemplo, el Augusto de Primaporta del siglo I y expuesta en el Museo del Vaticano en Roma muestra al emperador como un hombre joven, apuesto, soldado, seguro de sí mismo, dirigiéndose a sus tropas. El físico de la figura sigue el modelo del Doríforo de Policleto, ejemplo a seguir del atleta proporcionado y perfecto de la antigüedad griega que tanto los romanos admiraron. No solo es un ejemplo del atleta perfecto, si no también de un general militar, líder y que además disfruta del favor de las deidades--note el pequeño cupido (hijo de Venus) a su lado. En épocas más modernas podemos mencionar pinturas como la del monarca francés Louis XIV que se encuentra en el Louvre o la del rey Carlos I de Inglaterra pintada por Anton van Dyck también en el museo parisino. Ambas pinturas muestran a los monarcas de manera elegante y enfatizando su riqueza, autoridad y poder. Esa es la manera específica en la que querían ser conocidos entre aquellos selectos que tuvieran acceso a sus representaciones.
Ciertamente, el plasmar la imagen de un político habla tanto o más que muchas palabras. Ahora bien, en Puerto Rico somos bombardeados cada día con cientos de imágenes de nuestros líderes. No debemos perder de perspectiva que los medios de comunicación son a menudos los que tienen la autoridad para escoger qué imágenes publicar y cómo manejarlas para atraer la atención del público. Queda de nosotros el como percibirlas y digerirlas.
Saturday, January 9, 2010
¿Será distinto el 2010?
Saturday, October 31, 2009
Director del MoMA en PR: Museums in the XXIst Century
Fotografía de PrimeraHora.com)
Este pasado miércoles 28 de octubre el Dr. Glenn Lowry, director del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, se presentó en San Juan a una audiencia compuesta mayormente de amigos del Museo de Arte de Ponce así como también de otros profesionales en el campo de los museos y las artes visuales en Puerto Rico. Afortunadamente tuve la oportunidad de asistir a su charla titulada Museums in the XXIst Century la cual estuvo dirigida al asunto de la recaudación de fondos (los conocidos capital campaigns) para mejoras y expansiones. Pero el Dr. Lowry hizo mucho más que eso; compartió su experiencia como director de uno de los museos más importantes del mundo abordando diversos aspectos de su difícil tarea. Luego de una presentación de la presidenta de la junta de directores del museo, así como del director del MAP, este neuyorquino de gran estatura (literal y figurativa) compartió también sus impresiones sobre la labor realizada por el MAP y señaló que ambos edificios, el original del MoMA y el del MAP fueron diseñados por Edward Durell Stone, en el 1937 y 1961 respectivamente. Actualmente el MoMA cuenta con aproximadamente 650,000 pies cuadrados de espacio para sus operaciones administrativas, espacio para exposiciones, centro educativo, biblioteca, tienda, y jardín escultórico. Más allá de lo magnífico que es el MoMA como institución y como motor del arte moderno desde su fundación en el 1929, la charla fue una oportunidad para considerar el estado actual de los museos en general en relación con la crisis económica tanto en los Estados Unidos como en Puerto Rico. El Dr. Agustín Arteaga, director del MAP compartió datos sobre la gran aportación cultural que ha hecho y hace el museo en nuestra isla, pero además dio algunos detalles del beneficio económico que tiene la ciudad y el país por tener el museo operando y dando servicio a la comunidad en general. Toda esta discusión me hizo pensar en una reciente proclama del Presidente Obama en la cual declara a octubre el mes nacional de las artes y las humanidades. En la proclama nos dice el Presidente:
"The arts and humanities also bring our economy untold benefits. Millions of Americans take part in the non-profit and for-profit arts industries. Cultural and arts activities not only contribute tens of billions of dollars to our economy, but also inspire innovation. In neighborhoods and communities across the Nation, the arts and humanities lie at the center of revitalization, inspiring creativity, ideas, and new hope in areas that have gone too long without it."
A raíz de esto, se preguntaba una amiga historiadora del arte el otro día, que si nos quieren tanto (refiriéndose a los que trabajamos en el área del arte y la cultura), ¿por qué el aparato gubernamental no ofrece un apoyo proporcional a las instituciones y el personal que se dedican precisamente a investigar, presentar, y divulgar el arte? Si la consideración es económica, al parecer los números indican (tanto en PR como en USA) que las instituciones culturales particularmente los museos en muchas ocasiones presentan un beneficio económico para las ciudades donde están localizadas. También como dice el Presidente, el arte ha servido para mejorar grandemente la educación de los jóvenes incluso en áreas científicas y otras disciplinas. Sería fácil entender que al igual que invertir en la calidad y recursos de instituciones universitarias, asignar fondos y recursos a los museos y otras instituciones dedicadas a las artes visuales son una inversión para la sociedad y para el país. ¿Por qué los artistas plásticos no gozan de muchos de los beneficios o apoyo que se le brinda a los atletas por ejemplo? Basta con considerar países europeos e incluso muchos países latinoamericanos para quienes la cultura es parte fundamental e inquebrantable de la espina dorsal de sus economías, turismo, mercado, educación, etc. Queda entonces la tarea de reflexionar sobre el aparente desdén hacia la cultura y las artes que vivimos en Puerto Rico en estos días. No me refiero al sentido de orgullo nacional y folklórico que sienten muchos puertorriqueños cuando escuchan un toque de bomba y plena, o ven una talla de santos, o cuando escuchan a un trovador improvisar. Me refiero a la falta de una política pública bien estructurada, organizada y debidamente respaldada con fondos y recursos. Una política que cuente con un acervo de expertos con preparación en las áreas necesarias para no sólo promover el arte si no, para incorporar el arte en el quehacer diario del país. Y además y muy importante, para hacer de ese quehacer uno competitivo a nivel internacional. Decir que nos encanta el arte no es suficiente, asistir a las inauguraciones de exposiciones no es suficiente, comisionar artistas para exponer sus creaciones en bancos y hoteles no es suficiente. Se necesita urgentemente una transformación de la idiosincracia político-institucional que sea inclusiva y progresista, que se vea en el arte a sí misma y que cree infraestructuras que provean para el desarrollo integral de la sociedad y del ciudadano. Ya algunas instituciones como el MAP lo están haciendo. Hace falta que instituciones de gobierno así como privadas en otras áreas así lo hagan. No quisiera ser tan pesimista y pensar que estamos viviendo una de esas situaciones donde se comenta que un pueblo ignorante es un pueblo que es mucho más fácil de manipular. El arte despierta, educa, provoca, cuestiona, critica, irrita, conmueve y transforma. Y así también la experiencia de ésta, su estudio, interpretación nos hace más abiertos, tolerantes, creativos, y como consecuencia catalíticos de transformación social a nivel local y también a nivel macro.
Sunday, October 11, 2009
Dalí para el iPhone
Salvador Dalí, Vida Secreta de Salvador Dalí, 1942.
Dalí siempre quiso que su arte llegara a todos los rincones posibles y que la mayor cantidad de gente pudiera disfrutarlo. Aún hoy a veinte años de la muerte de este gran maestro del pincel y de muchas otras cosas, esa idea se mantiene viva. En esta ocasión se trata de un juego para el ubicuo y popular iPhone de Apple. Durante el mes de octubre la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres, la primera institución en el mundo en la preservación y protección del legado de Dalí (y fundada por el propio artista en el 1983), anunció en su página web el lanzamiento de un juego para el iPhone. El mismo se puede descargar gratis a través del programa iTunes o desde el App Store del propio teléfono. El juego presenta la famosa pintura La Persistencia de la Memoria (a veces conocida como "la de los relojes blandos") de la colección del Museum of Modern Art de Nueva York. Sus relojes se han desplazado a otras famosas pinturas del artista y el jugador debe encontrarlas para volver a localizarlas en su lugar. Más allá de divertir y estimular los sentidos a través de los visuales y efectos de audio, la aplicación ofrece información sobre cada obra presentada: título (en inglés, español, francés y catalán), fecha, dimensiones y colección donde se encuentra. De esta forma el juego no sólo entretiene si no que también educa y despierta el interés de conocer otras obras de Dalí. Las seis pinturas que se muestran en el juego aparecen reproducidas en alta resolución y se pueden apreciar en un pequeño índice o a pantalla completa. Simplemente hermosas. Ojalá se pubiquen prontamente otras aplicaciones similares de más obras de Dalí y de otros artistas que podamos disfrutar en nuestros teléfonos. Por el momento, para mí Dalí y el iPhone es una combinación perfecta.
Saturday, September 26, 2009
Los límites de la expresión artística

Fotografía: Gisela Carbonell-Coll
Hace un par de semanas se dió un debate en Puerto Rico en respuesta a la censura del Departamento de Educación de cinco textos literarios, cuatro de estos de autores puertorriqueños y uno de un autor mejicano. Todos muy reconocidos y algunos de ellos ganadores de múltiples premios de literatura. El anuncio de la decisión de retirar estos textos del currículo de las escuelas públicas no tardó en generar respuestas de varios sectores de la sociedad de esta islita. Los autores de los textos, los maestros, periodistas, religiosos, universitarios, moralistas y unos cuantos otros manifestaron su disgusto o su apoyo según fuera el caso a la directriz del secretario. Aproveché la coyuntura para comentar con algunos de mis estudiantes de historia del arte, dónde radican los límites de la expresión artística y cómo decidimos lo que es permisible incluír en el currículo académico. Nos cuestionamos si la expresión artística debe tener límites y si es así, ¿cómo, dónde, quién, y cuándo se establecen? Esta discusión no es nueva claro está. Sin embargo, el que censuren obras literarias porque contengan palabras soeces o descripciones de situaciones sexuales, más allá de las implicaciones políticas y sociológicas que esto pueda tener, suena la alarma roja en cuanto a la creación y diseminación del arte visual y de cómo ésta disciplina se enseña.
Me pregunto, y le planteaba a algunos con quienes comentaba este asunto, ¿qué consecuencias tendría el que me dieran la directriz de eliminar imágenes de desnudos en mis cursos de historia del arte alegando que son moralmente cuestionables? ¿Qué pasaría si me censuran las imágenes canónicas de la disciplina porque algunos opinen que son obscenas, groseras, violentas, repugnantes, sacrílegas, etc.? ¿Qué pasaría si no puedo enseñar el David de Miguel Ángel, obra que en todo su magnífico esplendor anatómico epitomiza la visión del humanismo renacentista tan crucial para comprender el desarrollo de las culturas occidentales, el sistema de educación comprensiva, el rescate de los ideales de la antigüedad, el poder político, las implicaciones religiosas, el genio de un artista, y tantas otras cosas más? ¿Qué pasaría si institucionalmente se implementa una oposición a mostrar la Maja Desnuda de Goya, las imágenes explícitas de Egon Schiele, las vasijas griegas algunas decoradas con escenas sexuales, la Venus de Milo o las mujeres mutiladas y distorcionadas de deKooning o de Picasso? Más aún, la peligrosidad de esta movida de Educación va más allá de lo objetable del contenido sexual de algunas obras. ¿Qué pasa entonces si se objetan también representaciones de actos violentos? ¿Se justifica que se enseñen si estas se basan en escenas bíblicas por ejemplo? ¿Llegará algún día una orden que prohíba enseñar una escena de una decapitación de Gentileschi, una detallada obra de Caravaggio, o una fotografía de André Serrano?
El arte no es un asunto moral, al menos en mi opinión no debe serlo. Puede que alguna de las obras mencionadas en este post no sean del agrado personal de un individuo--no necesariamente le tiene que agradar visualmente--pero eso no quiere decir que la obra no tenga grandes méritos en términos sociales más allá de los artísticos por los que se deba estudiar. Usted puede pensar que el David es feísimo, pero eso no significa que no reconozca la importancia de esta obra en el desarrollo de la historia del arte renacentista, de la situación política de Florencia a principios del siglo XVI, y la magistral técnica empleada por el artista que la creó. Y esto es lo que es importante enfatizar a la hora de educar sobre arte. Una vez el estudiante conozca el contexto, las circunstancias, las implicaciones históricas, artísticas, etc., que decida por él mismo si le gusta o no. En gran medida aquí radica la diferencia fundamental entre la crítica del arte y la disciplina académica de la historia del arte a la que me dedico. No debemos juzgar el arte porque se ajuste o no a nuestros gustos o a nuestros valores personales. Como historiadores, nuestra responsabilidad es ofrecer las herramientas para que los estudiantes tengan la oportunidad de analizar críticamente y que de esa reflexión se desprendan ideas, pensamientos y prácticas que las puedan aplicar a otras situaciones en su cotidianidad.
Friday, July 24, 2009
Arte y gestión social--Art Center/South Florida
Mucho se ha estado debatiendo sobre el papel del arte en momentos de crisis económica a nivel local y mundial. Así también hemos considerado el papel de la crisis económica en el mundo del arte. Incluso a nivel académico el debate ha cobrado una importancia mayor. Este verano por ejemplo, tomé un seminario intensivo en NYU sobre arte y política pública donde se examinó este tema a gran profundidad. A principios de año nos enteramos de la espeluznante noticia de la posible venta de la colección de The Rose Art Museum de Brandeis University en Boston y el subsecuente cierre de dicha institución (al día de hoy el museo continúa abierto y hay información de que el mismo aparentemente no se cerrará). Los esfuerzos de promover asuntos de relevancia social a través del arte se han convertido en esta coyuntura sumamente necesarios. A través de los medios de comunicación se nos bombardea constantemente con la fatalidad y el horror de nuestro momento histórico. Pero este momento histórico también goza de unos espacios e instancias de acción, de concienciación, y de cambio dignas de mencionar, de admirar, y sobre todo de emular.
A continuación algunos lugares que recomiendo visitar cuando esté por Miami:
Tuesday, June 23, 2009
Technology as part of creative process (story from BBC.co.uk)
Hockney turns to mobile artwork
| David Hockney has recently returned to his native Yorkshire |
In a career that has spanned five decades, artist David Hockney is still at the cutting edge of art.
The 72-year-old has embraced new technology by using his iPhone to create new works of art.
"I'm aware of the history of images. Not as art, but how images are made. I'm aware of new things happening," he told the Radio Times magazine.
Hockney also talked about returning to his native Yorkshire after living in California for over 30 years.
Digital photographs
Speaking about his iPhone work, Hockney said: "One morning recently, I made a drawing on my iPhone while I was still in bed, of flowers through the window, and the sunrise, which I could then [email] to 12 people, without it ever having been photographed or printed, and that's very new."
Hockney has also used digital techniques to paint some of his more traditional landscapes.
To get the right scale for these landscapes, he painted across multiple canvases that he then digitally photographed and pieced together on screen.
"That was the only way to see the [whole] painting," he explained.
"Then I'd take the canvases outside and work on them again. Working this way gives the painter new scope. I'm sure that if Constable or Turner had figured it out, they'd have done it too."
| David Hockney |
After decades in California, Hockney has returned to his native Yorkshire, living and working from his late mother's house in Bridlington.
He said the move has made little difference to his day-to-day working.
"I'm at the time in my life when I'd actually rather just get on with my work and be left alone," he said.
"I live the same as I did in Los Angeles; I don't go out much, and I spend most of the time working and reading. It's partly because of my deafness that I don't like crowds or noise. But if I was in LA, or London, I'd be interrupted too much."
His homecoming has been documented by Bruno Wollheim in his new film A Bigger Picture, to be shown on BBC One as part of Alan Yentob's Imagine… season.
In 2012, Hockney will also have his own show at the Royal Academy which will focus on his Yorkshire work.
He added: "I'm aware I've got a very good subject, and with each season, I begin to see more.
"Remember, I've been living for years without seasonal changes. I'm just happy to be living in a terrific place; a cosy, quiet little town. I couldn't ask for more, really."
Imagine... David Hockney - A Bigger Picture can be seen on BBC One on Tuesday 30 June at 2235 BST.
From: http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/arts_and_culture/8114741.stm



